Appellation

La danse était probablement nommée « ronde », voire « rond » au XIXe siècle. On retrouve ce terme dans L’Enquête Fortoul (Rousselot, inspecteur à Loudéac). Par la suite, les enquêteurs l’ont nommée « ronde de l’Oust et du Lié » pour la situer géographiquement, et l’usage en a fait « la ronde de Loudéac ».

Situation géographique et historique

Informateurs, témoignages et transmission

Etude réalisée à partir de 1965 par messieurs Y. Jegou, M. Le Bris et A. Le Noac’h. Il existe également un film réalisé par Jean-Michel Guilcher à Saint-Guen. Enfin de nombreux collecteurs ont travaillé sur ce terroir : pour l’est du territoire Jean-Pierre Pelette, Marcel Colleu, la Magnétothèque du Mené, pour l’ouest le cercle celtique de Mûr-de-Bretagne, Marie-Noële Le Mapihan...

Forme et structure de la danse

C’est une ronde. Danseurs et danseuses alternés se tiennent par le petit doigt. Le déplacement vers la gauche est latéral (danseurs perpendiculaires à la ligne de danse).
La suite obligée de l’Oust et du Lié comprend 4 parties : ronde, baleu, ronde, passepied. C’est la suite traditionnelle complète.

Tenue et mouvement des bras

Mouvement des bras dans la ronde

Bras et avant-bras forment un angle droit pendant tous ces mouvements (les coudes sont donc bloqués). L’oscillation (ou balancement) se fait à partir de l’épaule. Nous décrivons seulement l’arc de cercle tracé par les mains, dans le plan vertical, par deux expressions valables pour toute la suite.
A : Légère oscillation : mains allant au niveau de la ceinture à mi poitrine, de bas en haut sur les temps impairs, de haut en bas sur les temps pairs.
B : Oscillation plus ample : mains allant au niveau de la ceinture à la hauteur des épaules, de bas en haut sur les temps impairs, de haut en bas sur les temps pairs.

Soit pour la ronde :

Temps 1 : légère oscillation vers le haut
Temps 2 : légère oscillation vers le bas
Temps 3 : oscillation plus ample vers le haut
Temps 4 : oscillation plus ample vers le bas.

Ces mouvements sont nets, mais sans raideur et s’exécutent dans un plan sagittal.

Technique de pas

La ronde (tempo 160 à 174)

Le pas est un motif de quatre temps qui se répète.
Au départ, exécuter un changement de pas latéral sur les temps 1 et 2, pieds derrière la ligne de danse.

Temps 1 :   prendre appui sur le pied gauche qu’on déplace vers la gauche d’environ un demi-pas de marche.

Temps « Et » : prendre appui sur le pied droit qu’on rapproche du pied gauche en réduisant l’écart de moitié.

Temps 2 : prendre appui sur le pied gauche sur place.

Temps 3 : le pied droit se pose près du pied gauche, plus avant que celui-ci vers le centre de la danse, de la valeur d’un demi-pied maximum.

Temps 4 : garder l’appui sur le pied droit sans le décoller. Seule une très légère flexion du genou droit marque la scansion entre 3 et 4. Le pied gauche, qui a déjà quitté son appui 3, se porte au niveau du pied droit au niveau de la cheville.

Au motif suivant :
Temps 1 : recul du pied gauche qui reprend appui derrière la ligne de danse, environ un demi-pas de marche vers la gauche.

Temps « Et » : recul du pied droit qui reprend appui derrière la ligne de danse en se rapprochant du pied gauche.

Formule d’appui « pas de quatre subdivisé »

Le baleu (tempo 125 à 140)

C’est un bal à deux. Tous les couples se mettent en rayon et tournent dans le sens inverse des aiguilles d’une montre (donc les garçons à l’intérieur du cercle ainsi formé). Cavaliers et cavalières se tiennent main gauche dans main gauche, main droite dans main droite ; les bras ainsi entrecroisés se portent à quelque distance devant les bustes, tout en restant en équerre.

La marche

Le pas : C’est une marche vers l’avant. Sur les temps impairs, avancer le pied gauche. Sur les temps pairs, le pied droit vient se poser près du pied gauche. Pendant l’avancée du pied gauche., une légère flexion du genou droit donne à cette marche une allure claudicante, qu’il convient toutefois de rendre gracieuse.

Les bras : Pendant la marche, les bras entrecroisés marquent une légère oscillation de bas en haut sur les temps impairs, de haut en bas sur les temps pairs.

Le bal

Le pas : C’est la formule du pas de la ronde, soit le changement de pas gauche-droite-gauche sur les temps « 1 et 2  », et le double appui du droit sur les temps 3 et 4.
Ces pas s’exécutent strictement sur place, pied gauche près du pied droit à 1 et 2, pied droit légèrement en avant à 3 et 4, puis le pied gauche reprend la même place que précédemment au temps 1 et ainsi de suite.
Les bras : le mouvement d’oscillation des bras entrecroisés a la même ampleur que celui décrit dans la ronde.
C’est un motif à quatre temps qui se répète :
A : Légère oscillation : sur le temps 1 et 2, qui correspond au changement de pas gauche-droite-gauche
B : oscillation plus ample : sur les temps 3 et 4 qui correspond au double appui du pied droit.
La marche se fait sur le couplet du chant d’accompagnement, le bal sur le refrain.

La riquegnée (tempo 125 à 140)

La riquegnée, riqueniée, herqueniée, est le nom local du passepied. Elle se danse en rond. On se tient par les petits doigts. Elle comprend deux parties.

La marche

Le pas : C’est une marche latérale vers la gauche, pied gauche vers la gauche sur les temps impairs, pied droit se posant près du gauche dans les temps pairs, légèrement en avancée, environ un demi-pied avec la même allure claudicante de la marche du baleu.
Les bras : Les bras et les avant-bras formant toujours un angle droit, marquent une légère oscillation régulière, vers le haut sur les temps impairs, vers le bas sur les temps pairs.

Le passepied

Le pas:
Temps 1 : le pied gauche prend appui après un léger saut en avant (le corps est en déséquilibre vers l’arrière). Le saut est très près du sol, ce n’est pas un bond. Chez la cavalière, c’est un petit pas en avant, moins en profondeur que le saut du cavalier.

Temps 2 : le pied gauche garde son appui. Le pied droit, libre dès le temps 1, se porte en avant au niveau de la cheville gauche, en dépassant un peu le pied gauche. On peut marquer une scansion entre 1 et 2 par une discrète extension-flexion du genou gauche ; ainsi que par un faible décollement du talon gauche. (C’est d’ailleurs un mouvement naturel).

Temps 3 et 4 : Recul sur la ligne de danse, en exécutant le changement droite-gauche-droite sur place. Il n’y a pas de déplacement latéral dans le passepied.

Les bras : Les bras et les avant-bras forment toujours un angle droit pendant ces mouvements.

Temps 1 : oscillation plus ample vers le haut.

Temps 2 : petit mouvement naturel de descente, correspondant à la légère flexion du genou gauche au temps 2.

Temps 3 et 4 : les mains décrivent un cercle (sens des aiguilles d’une montre vue sur sa gauche), et continuent leur descente vers le bas au temps 4.

Formule d’appui du pas de la riquegnée

Style

Par ses appuis pris à plat et le peu d’élévation des pieds, cette danse devrait être lourde par le position de bras toujours à l’équerre, elle devrait donner une impression de raideur... Il n’en est rien. Dans cette danse basse, assise, le corps se libère de son attache au sol par le puissant ressort des genoux toujours en légère extension-flexion, qui lui assurent une suspension continue. A cette relative élasticité, viennent s’ajouter les élans retenus des bras, épousant à la perfection les impulsions du corps. Par sa sobriété et sa mesure, par la valeur accordée à ses moindres détails, cette danse a la marque de la grâce paysanne.

Variantes

Il existe de nombreuses rondes jeux, que nous pouvons citer ici comme variantes (picoton, ronde retournée, ronde décrottée...), ainsi que des passe-pieds jeux (Cotissons la nouzille…). Chacune de ces danses possèdent un air qui lui est propre.

Acccompagnement musical

Mode vestimentaire

Comme le souligne René-Yves Creston dans son ouvrage Le costume breton, le groupe vestimentaire de Mûr-Loudéac « est la seule exception à la règle qui veut que le port d’un costume affirme l’appartenance de celle ou celui qui le porte à une population bien déterminée ». Ceci s’explique par le fait que ce terroir appartenant en grand majorité au Penthièvre, s’étend aussi en Cornouaille. Le costume connait une unité sur tout le territoire (Mûr, Uzel et Loudéac), malgré quelques spécificités locales. En ce qui concerne la coiffe, appelée « le capot », elle n’a pas cessé de rétrécir entre les premiers témoignages laissés par Lalaisse, et la fin de traditon. Le grand châle (uni le plus souvent noir et parfois brodé, tapis ou tartan) était porté lors d’occasions importantes. Les hommes quant à eux ont abandonné le costume assez tôt, et dès la fin de la première guerre mondiale, il n’y a plus que les hommes âgés qui portent encore le costume ou du moins certaines pièces comme le chapeau.

Ressources

En ce qui concerne l’accompagnement musical ou vocal, les cinq recueils des Chansons de l’Oust et du Lié, fruits des recherches de messieurs Le Bris et Le Noac’h, pourront être consultés, ainsi que les nombreux collectages de : Jean-Pierre Pelette, Bernard Le Borgne, André Lalycan, Marie-Noële Le Mapihan, Roselyne Moisan, Marie-Pierre Balusson, Michel Baud, la Truite du Ridor, le cercle celtique de Mûr…

• Cahier Dastum n° 4, 1976
• Rondes du Pays de Loudéac, 1987
• Chants du Pays de l’Oust et du Lié, livrets n° 1, 2, 3, 4, 5, disponibles à Dastum et à la Coop Breizh ou au Cercle Celtique de Loudéac.
• Guilcher Jean-Michel, La tradition populaire de danse en Basse-Bretagne
• Bécam Didier, Enquête officielle sur les poésies populaires de la France 1852-1876 collecte bretonne de langue française, UBO, 2000
• Mûr de Bretagne, Cercle Celtique de Mûr
• Mémoires du pays de Loudéac
• Chants populaires de 1854, pays de Loudéac, Dastum
• Cd : Les Mangeouses d’Oreilles, Les Chantous d’Loudia