Appellation

Le nom de « Rouzig » (petit Roux) a été donné par ses voisins à l’habitant de Châteaulin et de toute la basse vallée de l’Aulne, à cause de la couleur de l’étoffe, utilisée au XIXe siècle, pour la confection des vêtements masculins. Cette étoffe, fabriquée à la maison à base de fil ou de coton et de laine de mouton, n’était pas teintée, ce qui donnait une couleur brun-roux.

Situation géographique et historique

Châteaulin est situé à la limite sud du Pays Rouzig, au centre du Finistère, et à l’entrée de la presqu’île de Crozon, le pays Rouzig est le pays de la basse vallée de l’Aulne. Le Pays Rouzig trouve son unité par le costume mais est riche de trois principales formes de gavotte. Deux dites « du pied droit » (gavotte à la mode de Brasparts et gavotte « Kernevodez » à la mode d’Hanvec) et une dite « du pied gauche » (gavotte du pays de Châteaulin).
Traversé par l’Aulne, Châteaulin est le trait d’union entre la presqu’île de Crozon, le Porzay et le territoire intérieur de Pleyben et de Brasparts. Châteaulin a toujours été un lieu de passage de par sa situation géographique, son rôle économique et sa position administrative. Par conséquent, les échanges entre le Porzay (nord-ouest du pays Glazig) et Châteaulin, la frontière de ce pays, peuvent expliquer la zone d’extension de la danse. D’autres danses existent dans le pays de Châteaulin :
La « Dañs ar Seizenn », gavotte de concours, est connue sous le nom de « gavotte d’honneur » et se danse en couple.
 La Monfarine ou dérobée se dansait sur la partie orientale de la région concernée ainsi que sur le reste du pays Rouzig.

Informateurs, témoignages et transmission

Cette fiche de danse expose la recherche réalisée grâce au collectage mené dès 1946 par les membres du cercle celtique de Châteaulin, c’est-à-dire à la création du groupe. Ce travail a été effectué auprès des membres de leurs familles, à Châteaulin et plus particulièrement auprès de messieurs Moulin et Gourves de Châteaulin, Labat et Nicolas de Dinéault. En effet, dès l’entre-deux guerres, les danses traditionnelles du terroir disparaissent au profit des danses dites « modernes » tel que le signale Jean-Michel Guilcher. Ainsi à Saint-Ségal, un témoignage nous rapporte que la dernière gavotte dansée lors d’un mariage se fit en 1933. Il semble que sur la commune même de Châteaulin les témoignages sont plus anciens encore. A la reprise de ses activités, en 1985, les membres du groupe poursuivent le collectage grâce à divers témoignages des fondateurs et anciens dirigeants du groupe qui ont mené des recherches, de personnes des communes rurales et grâce à des documents photographiques et aux écrits de Jos Le Doaré, Jean-Michel Guilcher et Herve Ar Men (Istor Hañveg).

Occasion de danse

Tous les grands rassemblements de population étaient l’occasion de danser : mariages, pardons, travaux...

Origine et famille de danse

GAVOTTE

Forme et structure de la danse

Au XIXe siècle, la gavotte se dansait en chaîne courte et ouverte de huit à dix danseurs selon les informations recueillies par Jean-Michel Guilcher. Selon Jos Le Doaré : « la longue chaîne étant difficile à mener, la gavotte va évoluer et devenir une sorte de farandole formée de plusieurs chaînes qui se suivent à intervalles assez rapprochés et qui avancent en biais, en suivant toutes les évolutions que le meneur juge intéressantes de leur faire subir au gré de sa fantaisie. Le meneur est, en général, le premier cavalier de la première chaîne. Il a un rôle flatteur qui lui vaut des satisfactions et beaucoup d’envieux. C’est un excellent danseur. Chaque chaîne est indépendante avec son propre meneur, et malgré tout, les chaînes se suivent dans les mêmes évolutions. Le deuxième cavalier de chaque chaîne suit comme il peut ». Plus on progresse vers l’ouest du terroir, plus la danse sera courue. Depuis le XXe siècle, la gavotte se danse en quadrette ou en chaîne courte de six à dix personnes. La quadrette est majoritairement dansée lors des mariages. Elle est formée de 2 cavalières encadrées par leurs cavaliers respectifs. Le 2e cavalier contrôle la rectitude de la quadrette. La chaîne de six peut être constituée d’un couple meneur auquel s’associe une quadrette (2 danseuses encadrées de 2 danseurs) ou une quadrette à laquelle s’associe un couple, l’homme terminant la chaîne. Le meneur est placé légèrement de biais vers la gauche, orienté dans le sens de la progression de la danse. Le déplacement de la quadrette s’effectue vers la gauche. Pour les 3 autres danseurs, le corps s’oriente dans le sens de la progression, le haut du corps est plutôt orienté vers l‘aire de danse du fait de la tenue de bras. Dans la chaîne, les danseurs se maintiennent en retrait les uns par rapport aux autres et leur déplacement reste parallèle.

Tenue et mouvement des bras

Le meneur tient sa cavalière par la main, son bras droit placé par dessus le bras gauche de celle-ci, sa main est à hauteur de poitrine. Les deux cavalières et le second cavalier se tiennent par le petit doigt. Les bras sont pliés à l’équerre, les mains placées à hauteur de la taille. D’autres tenues de mains ont été observées : 

• Entre le meneur et sa cavalière : prise par le petit doigt et rabat du bras du cavalier sur celui de la cavalière, ou tenue par le cavalier de l’index de la cavalière avec ou sans rabat du bras du cavalier, ou pose de la toute la main gauche (ou partie) de la cavalière sur le bras droit du cavalier, et parfois tenue par l’auriculaire comme les autres membres de la chaîne. 

• Entre les autres danseur(se)s de la chaîne : tenue par l’index ou tenue entre l’index de l’un et l’auriculaire de l’autre.

Pour l’ensemble de la quadrette, le mouvement des bras est essentiellement effectué par les avant-bras de bas en haut, dans un espace compris entre le bas des hanches et la poitrine. Les impulsions vont de bas en haut. Le meneur, quant à lui, marque simplement les impulsions. Les danseurs doivent être assez proches, même si le meneur garde une certaine autonomie : la chaîne doit rester solidaire. La main libre des cavaliers peut être ballante, tenue au niveau de la taille (pouce dans le turban) ou posée sur la hanche.

Technique de pas

La gavotte

La formule du pas de base de l’homme et de la femme est la même, effectuée comme une marche. La progression s’effectue de « biais gauche ».

Temps 1 : en commençant par un posé du pied gauche.

Temps 2 : le pied droit se pose devant le pied gauche, proche de celui-ci, sans le dépasser totalement.

Temps 3 et 4 : subdivision du temps avec des pas menus et le talon légèrement soulevé du sol notamment pour les cavalières.

Temps 5 : posé du pied droit.

Temps 6 : posé du pied gauche.

Temps 7 : posé du pied droit.

Temps 8 : appui continu sur le pied droit avec levé du pied gauche au niveau de la cheville droite.

Formule d’appui du pas

Autres fioritures

• Vu à Dinéault : Quand la quadrette arrivait face à un obstacle (bloquant sa progression), les hommes avaient la possibilité d’effectuer un changement de place « tête à queue pour les hommes », en parallèle les femmes faisaient un demi-tour. La quadrette repartait ainsi, toujours avec le même meneur, mais avec une inversion de la place des femmes dans la quadrette.
• « Une autre coutume aux abords du Menez Hom veut qu’après plusieurs danses, les cavalières prennent à leur tour la direction de la danse normalement réservée aux jeunes gens. Un des « binious » criait à ce moment-là   « Abadenn chanch mad ! » Aussitôt les rôles étant renversés, les cavalières, toutes fières du droit qui leur été concédé, allaient inviter les cavaliers de leur choix à se joindre à elles pour exécuter la gavotte qui commençait : et dans chaque chaîne c’était à une cavalière également que revenait la charge et l’honneur de conduire la farandole. » Jos Le Doaré - Archives de la Mission de folklore musical de Basse Bretagne 1939. Cette pratique est attestée sur d’autres localités du Pays Rouzig par des photos.

LE JABADAO

Forme et structure de la danse

Dans le pays de Châteaulin, le jabadao succède à la gavotte dans l’ordre des danses et se danse sur le pas de base de la gavotte. Il a remplacé peu après 1880 le bal à 2, ce dont témoignent les textes du XIXe siècle. Par la suite, un jibidi vint clore le jabadao, puis le remplaça.
Les couples doivent rester bien face à face durant la ronde de façon à former une croix parfaite.
La balade s’effectue en 16 temps, les figures en 32 temps (chacune constituée d’une formule de 8 temps répétée 4 fois).

Ordre des figures

1. Balade         

2. Salut (1ere figure)

3. Balade

4. Salut

5. Balade

6. Ronde à permutation (2e figure)

7. Balade

8. Ronde à permutation

9. Balade

10. Gerbe (3e figure)

11. Balade

Tenue et mouvement des bras

C’est une ronde effectuée par 4 couples maximum. Il peut se danser avec 2 ou 3 couples. Les danseurs (homme situé à la gauche de sa cavalière) se tiennent par le petit doigt, les cavaliers soutenant les doigts de leurs cavalières. Les mains restent à la hauteur d’épaule, les coudes plutôt orientés vers le sol. Les cavaliers ont les bras cassés, plus ouverts que ceux des cavalières.

Technique de pas

Balade

Effectuée sur le pas de base de la gavotte sans aucune fioriture. Le cercle est bien ouvert. Les corps restent placés face au centre. La ronde tourne dans le sens des aiguilles d’une montre. La balade a un rôle important : après chaque figure, elle permet à la ronde de se reformer de façon harmonieuse. C’est principalement les cavaliers qui en ont la responsabilité.

Le salut (1ere  figure)

Il se danse par couple. La main libre du cavalier est généralement posée sur sa hanche, mais il peut aussi être ballant. Celle de la cavalière tient sa jupe. Le couple recule sur 4 temps en se tournant légèrement l’un vers l’autre. Le cavalier pose son pied gauche à l’arrière du pied droit, au temps 1. La cavalière pose son pied gauche à l’arrière du pied droit et se déplace vers la gauche. A 3 et 4, le cavalier et la cavalière se saluent face à face. Le couple revient vers le centre pour se replacer sur le rond initial sur les 4 derniers temps de la phrase musicale. Aux temps 7-8, salut des couples se retrouvant en vis-à-vis. Les bras suivent le mouvement imprimé par la figure. Chaque couple se salue en amenant les bras (droit pour le cavalier, gauche pour la cavalière) vers l’extérieur de la ronde, aux temps 3 et 4, et les ramènent, toujours à hauteur d’épaule, vers le centre de la ronde, aux temps 7-8 pour le salut du couple en vis-à-vis. Durant cette figure, les bras restent à la même hauteur que durant la balade, un très léger levé de mains, vers le haut, est effectué aux temps 7-8, en guise de salut du couple en vis-à-vis.

La ronde à permutation (2e  figure)

Le pas reste celui de la gavotte. Au temps 1 : les cavaliers accompagnent par le mouvement de bras la cavalière vers la gauche pour l’amener vers le centre. Ensuite, les mains se séparent. Du temps 1 au temps 6, les cavalières se déplacent en avançant sur le pas de la gavotte. Elles se déplacent les unes derrière les autres, les mains à la jupe, pour décrire un cercle à l’intérieur de la ronde de la balade tournant dans le sens des aiguilles d’une montre. Aux temps 7 et 8, lors du salut, chaque cavalière se tourne légèrement vers son cavalier : le buste et le pied gauche, pointé au sol, s’orientent vers le cavalier. Les cavaliers, mains placées aux hanches, décrivent un cercle extérieur, proche de la ligne de danse, en sens inverse de celui des cavalières. Aux temps 1 et 2, le corps effectue un demi tour vers la droite pour se retrouver dans le sens contraire des aiguilles d’une montre. Aux temps 3 et 4, les cavaliers continuent de décrire un arc de cercle afin de se retrouver dos à la ronde. Des temps 5 à 8, ils se retournent progressivement vers leurs cavalières. Lors du salut, aux temps 7-8, chaque cavalier lève le pied gauche à plat, au ras du sol, orienté vers sa cavalière, pour enchaîner au temps 1 suivant. Dans chaque cercle, les danseurs, les uns derrière les autres, maintiennent entre eux les intervalles égaux qui les séparaient au départ (en formant une croix). A la fin des 32 temps (temps 29-30-31), chacun retrouve sa place initiale dans la ronde, pour danser la balade.

La gerbe centrale

Cette figure est selon les informateurs la plus récente, prisée par les jeunes au détriment de la ronde à permutation, qui sera alors parfois abandonnée.
La gerbe se caractérise par une ronde qui, successivement, avance vers le centre durant les temps 1, 2, 3 et 4 puis recule sur les 4 derniers temps, sans que les danseurs se lâchent les doigts.
Les cavalières sont amenées au centre de la ronde par les cavaliers, à 3 et 4 leurs bras sont pliés en équerre. Les cavaliers restés en recul par rapport à leurs cavalières ont les bras dépliés. Les bras montent progressivement pour être, au temps 4, plus haut qu’au départ (environ à la hauteur des têtes) et redescendent sur les temps 5, 6, 7, pour reprendre, au temps 8, leur place à la hauteur d’épaule.

Variantes

Dans la suite de la danse, un bal pouvait être dansé entre la gavotte et le jabadao ; parfois même, on  ne dansait que la gavotte et le bal sans le jabadao. Ce bal dansé en rond comprend deux parties : une balade de 16 temps en pas marché suivi d’une figure sur 16 ou 32 temps selon les airs musicaux.  Cette figure consiste en un mouvement d’avancée (en 4 temps) et de recul (en 4 temps) sur un pas de quatre. Les bras (à l’équerre) accompagnent le mouvement de la danse.

Style

La gavotte est une danse dénuée de rebondissement, une marche légère non ancrée dans le sol, le talon pouvant être légèrement soulevé du sol notamment aux temps 3 et 4. Les appuis sont portés plus sur la plante des pieds que sur tout le pied, à l’exception de la fioriture décrite pour les cavaliers. Les mouvements des bras sont souples, sans rudesse. La quadrette progresse de façon assez ample, ce qui lui donne une allure horizontale et non verticale. Les quadrettes se suivent, menées durant leurs circonvolutions par la quadrette meneuse.
La danse est vivante, sobre, harmonieuse et solennelle. Elle laisse dégager une impression de sérénité. Les danseurs ont une attitude « majestueuse » sans raideur. Une certaine suspension régulière sur les genoux (si discutée fut-elle) continue de ponctuer très sobrement la pulsation, équilibrant l’énergie de la danse le long de la phrase musicale. Le style se caractérise par la continuité dans le déplacement et par une expression modérée de l’ensemble de la danse. Le style du jabadao reste dans l’esprit de celui de la gavotte, avec plus d’allant, laissant au couple une certaine liberté d’expression, les danseurs se prêtant aux jeux des regards et des saluts.

NB : si vous voulez varier votre accompagnement musical, nous vous recommandons plus particulièrement les airs n° 1101,1102,1106,1107 et 908 dans le «Tonioù Breizh Izel», cette liste ne se veut pas limitative.

CD de référence

Extraits du CD « Sonerezh Bro Rouzig » enregistré en 2002 et réalisé par le cercle Alc’houederien Kastellin, disponible auprès de Kendalc’h

1. Gavotte « Ar yod pouloudet » - kan ha diskan - Marie-France et Gwennin Rosmorduc

2. Jabadao «Plac’hig Kimerc’h» - kan ha diskan - Marie-France et Gwennin Rosmorduc - paroles de Marie-France Rosmorduc sur une composition originale de Jean-Marie Le Nard de Saint-Eloy et Marianne Férec

3. Gavotte - couple kozh - Alain Salaün et Jean-Jacques Kerhoas. A noter : cet air a la particularité d’avoir été joué à l’accordéon par Jakez Scouarnec lorsqu’il se produisait avec son orchestre sur le secteur.

4. Jabadao - couple kozh - Alain Salaun et Jean-Jacques Kerhoas

Ressources

• Gestin Yves, Histoire de Châteaulin et légendes castellinoises, «Monographies des villes et villages de France», Res Universis, 1993, reprise de l’édition restaurée de 1946, 135 p.
• Férec François, Châteaulin, les collines bleues, collection «Reflets de Bretagne», Jos Le Doaré, 1954, 36 p.
• Guilcher Jean-Michel, La tradition populaire de Danse en basse Bretagne, Mouton, première édition 1963, deuxième édition 1976, 619 p,
• Ar Men Herve, Istor Hañveg, La Baule, 1974, 220p.
• Enregistrements de Michel et Nicole Querrou
• Sonerezh Bro Rouzig, Musique traditionnelle du pays Rouzig, CD, cercle celtique de Châteaulin Alc’houederien Kastellin, 51 min 19.
• Vidéo Kendalc’h danse concours 2002, gavotte et jabadao du pays Rouzig à la mode de Châteaulin

Remerciements

• à Dominique Le Doaré et l’association « Les archives Le Doaré » pour leur autorisation à publier les photos.
• Aux anciens danseurs qui nous ont soutenus depuis 1985: M. et Mme Roger Kerhoas, Geo Garo, Jean Moulin, M. et Mme Jean Queinnec, M. et Mme Jacques Fitamant, Georges Gourdot, Annie Manis et Pascale Messager.